Осмото издание на фестивала Culturamа ще се проведе под мотото Playground в София между 13 и 27 юни.
Програмата, включваща четири различни забележителни концерта, кани публиката смело да смеси музикалните жанрове с виртуозни изпълнители от цял свят. Събитията във фестивалния афиш ще се проведат на няколко столични сцени, пренасяйки ни в силната традиция на стара и съвременна Европа.
Джаз концерт Living Being IV: Time Reflections с Венсан Пейрани и джаз квинтет, Франция
13 юни, 20. 00 ч., градина "Кристал"
Венсан Пейрани - акордеон, акордина, Тони Паелман - роудс, пиано, Емил Паризиен - сопранов саксофон и Жулиен Херне - бас и барабани.
За магнетичния френски акордеонист Венсан Пейрани всичко започва от едно мазе на 10-и квартал в Париж през 2009 година. Следват стотици концерти и няколко албума, последният от които - "Living Being IV: Time Reflections", Пейрани и неговият квинтет ще представят в София. Проектът им е музикално изследване на времето, в което сме поканени – ще се впуснем в звуков свят, където всяка нота е пропита от сложността и нюансите на ритъма на живота. "Балансът между електрониката и акустиката ясно определя звука на нашата група", казва Венсан Пейрани.
Мултимедиен концерт "Зимно пътуване" по Шуберт, Мюлер, Бачински
17 юни, 19.00 ч., РЦСИ "Топлоцентрала", зала 1
Франц Шуберт, "Зимно пътуване", оп. 89, 24 песни в две части. Лукаш Кониечни - бас, Николаус Рексрот - пиано, Пьотр Опавски - видеоарт. С текстове от Кшиштоф Камил Бачински.
Mузиката, светлинно изкуство и видеоизкуството се сливат във въздействащо произведение за вечната сила на художественото общуване. Проектът съчетава песенния цикъл "Зимно пътуване" на Франц Шуберт по текстове на Вилхелм Мюлер с поетичните видения на полския поет Кшиштоф Камил Бачински. "Зимно пътуване" развива многопластова рефлексия върху спомена, загубата и човешкото съществуване. Отправна точка е емблематичният цикъл на Шуберт, чийто музикален диалог между реалността и вътрешния свят описва екзистенциалното пътуване на един самотен странник. Тази перспектива се разширява чрез лириката на Бачински, чийто образен език трепти между сън и кошмар. Неговите стихове – създадени в сянката на Втората световна война – разкриват допълнително историческо и емоционално измерение и свързват индивидуалния опит с колективната памет. В настояще, белязано от социални напрежения, "Зимно пътуване" поставя художествен акцент върху обединяващата сила на изкуството. Продукцията показва как музиката, поезията и сценичните изкуства могат да преодоляват културните граници и да отварят нови пространства за разбирателство.
Концертно изпълнение на операта от Джоакино Росини "Пътуване към Реймс" или "Хотелът на златната лилия"
26 юни, 19.00 ч., Военен клуб
Концертно изпълнение на последната комична опера на италиански език от Джоакино Росини "Пътуване към Реймс" или "Хотелът със златната лилия" с български и международни гост-солисти и Врачанска Симфониета, както и солисти-стипендианти от националната стипендиантска програма на фондация "Културни перспективи". Под диригентството на маестро Христо Павлов и маестро Рубен Санчес Виеко. Призната за една от най-добрите композиции на Росини, "Пътуване към Реймс" е предизвикателно произведение, за което са необходими 14 ярки и виртуозни солисти (три сопрана, един контраалт, два тенора, четири баритона и четири баса. Освен соловите си партии, те изпълняват и общи виртуозни ансамбли. При премиерата ѝ операта е изпълнена от най-големите гласове на своето време. Драматургичното съдържание на това произведение е лесно за възприятие и за отнасяне към съвременността, а музикалната ѝ драматургия е ефектна, виртуозна и емоционално въздействаща, затова и е предпоставка за голям потенциал на въздействие върху младото поколение публика. С участието на Ина Кънчева, Петя Петрова, Аитана Санц, Мария Рита Комбаттелли, Анна Янкова, Алдо Сартори, Пиетро Адаини, Божидар Божкилов, Алек Аведисян, Маурицио Бове, Йосиф Славов, Георги Бейков и др.
Концерт "Бах & отвъд" с Франческо Тристано
27 юни, 20.00 ч., РЦСИ "Топлоцентрала", зала 2
Пътешествието на Франческо Тристано в електронната музика започва с увлечението му по клубната култура и нейната способност да разказва истории чрез звук. Формиран като класически пианист в "Джулиард Скул" в Ню Йорк, той бързо печели признание с интерпретациите си на барокови и съвременни класически произведения. Артист от Люксембург, Тристано не се ограничава в рамките на един жанр и е известен с това, че съчетава по новаторски начин класическата и електронната музика. "Това, което ми хареса в електронната музика от самото начало, е структурата. Структурата на минимализма е нещо, което ми допада много, защото това е качеството, което търся и в класическата музика, особено в старата баркова музика", споделя Франческо Тристано. Какво влияние са оказали тези разнообразни културни среди и градски пейзажи върху неговата артистична и творческа идентичност? "Безспорно бях вдъхновен от всички градове и от всички хора, които срещнах в тях. Люксембург е много малка държава, но се отличава с голямо културно разнообразие. Аз самият съм потомък на вълната италиански имигранти от 20-те и 30-те години на миналия век. Може би затова се чувствам едновременно никъде у дома и навсякъде у дома", обяснява музикантът .
Mеста и билети за събитията може да изберете чрез официалния сайт на Culturama.