Съществуват изпълнения, които впечатляват с техника, и такива, които разчитат единствено на енергията си. Но когато тези две крайности се срещнат на една сцена, се ражда преживяване, което трудно се побира в рамките на обикновен концертен репортаж.
В жарката вечер на 1 август, американските гиганти на прогресив/джент метъла Periphery заедно със словенските новатори в деткора Within Destruction превърнаха Vidas Art Arena в място, където смазваща тежест, технически блясък и сурова човешка емоция съжителстваха в забележителна хармония. Поредното събитие, което беше организирано от Fest Team.
Борисовата градина затаи дъх, преди да се отпусне. Когато слънцето се спусна зад чинарите, обграждащи Vidas Art Arena, августовската жега се беше превърнала в нещо по-великодушно - онзи специфичен софийски здрач, където тротоарът все още излъчва топлината на деня, но самият въздух започва да се охлажда и целият парк сякаш издишва. Тълпата постепенно се сгъстяваше на вълни след като вратите на арената бяха отворени в 19.00 ч. - тениски на групи от турнета, бутилки с бира, потящи се в ръце, тихото бръмчене на няколкостотин разговора, кръжащи предимно около развитието на този дългоочакван концерт.
Във въздуха се усещаше осезаемо очакване, от онези, които съпътстват само групи, чиято музика е станала част от живота на хората, а не просто част от плейлистите им. Самата сцена изглеждаше измамно минималистична. Тъмни силуети на усилватели, извисяващи се LED панели и внимателно разположени осветителни тела стояха безмълвно под воал от дим. Всичко изглеждаше сдържано, почти спящо, в очакване на точния момент, в който машината на звука ще се събуди.
Това пробуждане дойде благодарение на Within Destruction, които не успокоиха никого; просто разбиха вратата и влязоха с взлом! Словенският квартет не губи време да обяви намеренията си. Под бурни възгласи, те веднага отприщиха безмилостен порой от брейкдауни, механични груувове и остри като бръснач ритмични атаки. Имаше нещо почти радостно в това колко сериозно тези момчета приемаха бруталността - група, напълно осъзнаваща, че деткорът може да се превърне в самопародия, и вместо това избираща да се наведе върху театъра на това. Вокалистът Rok Rupnik дирижираше сцената със забележителна увереност, редувайки чудовищни гърлени реплики с командващо взаимодействие с публиката, което постепенно превръщаше любопитните рано пристигнали в ентусиазирани участници.
Това, което отличаваше изпълнението им, беше не просто бруталността, но и прецизността им. Тяхното сливане на деткор, модерен метъл и електронни текстури се пренесе без усилие сред тълпата, като това създаде звукова стена, която беше едновременно наказваща и щателно контролирана. Звукът им дойде някак по-тежък от очакваното, ниските честоти натовариха открития въздух, вместо да се изгубят в него, а първият разрив на сета беше достатъчен, за да направи мошпит, който проби тълпата в дупка близо до барикадата. Когато затвориха изпълнението си, облени в пот и усмихнати, паркът беше променил формата си. Това, което беше свободно струпване на хора, проверяващи телефони и търсещи приятели, сега се превърна в единна гъста маса, притисната към сцената, неспокойна по особения начин, по който тълпите се трансформират, когато знаят, че хедлайнърът е следващият. До края на сета си Within Destruction спечелиха не само бурни аплодисменти, но и множество нови последователи, особено след сценичното гмуркане на Rupnik в публиката.
Пропастта между сетовете се превърна в своя собствена странна, замръзнала сцена. Роудитата се движеха с тихата ефикасност на хора, които вече бяха правили същото в дузина градове през това лято - стелажи с оборудване се изнасяха, комплектът на Matt Halpern се сглобяваше парче по парче под работни лампи, китарните техници се настройваха в тишина, докато озвучителната система свиреше музика между сетовете, която никой всъщност не слушаше. Над сцената небето беше придобило наситено синьо-виолетов цвят. Точка, в която уличното и сценичното осветление започнаха да се конкурират с останалата част от дневната светлина. Дърветата в Борисовата градина стояха като собствена публика, безразлични и огромни, задържащи шума на града малко извън краищата на арената.
Когато светлините най-накрая угаснаха, реакцията отвърна по-скоро в едно-единствено обединено вдишване, отколкото като всеобщ писък. Няколко секунди по-късно, някъде в тъмнината се надигна синтезаторен звук, преди Periphery да излязат и цялата атмосфера да се взриви в насечен звуков пейзаж. Spencer Sotelo веднага плени публиката с вокално изпълнение, което без усилие премина през огромния емоционален спектър, както на гърлени тембри, така и на недостижими фалцети. В един момент той изпълни завладяващи чисти пасажи с почти крехка интимност, а в следващия отприщи висцерални писъци, които прорязаха огромната инструментална плътност като светкавици, разцепващи полунощно небе. А редом до него - прочутото китарно трио Misha Mansoor, Mark Holcomb и Jake Bowan, които формираха един от най-страхотните творчески двигатели, както в джента, така и в съвременния метъл. Да ги гледаш как свирят, беше като да наблюдаваш трима архитекти, изграждащи постоянно променяща се катедрала от ритъм и хармония. Инструменталистите се вкопчиха в преплетените, полиритмични рифове, които са били стиловоопределящи за групата от десетилетие и половина. Барабаните на Matt Halpern държаха сложните секции с почти математическо спокойствие, дори когато пасажите се сгъваха един върху друг по средата на куплета. Неведнъж групата изпадаше във внезапна, затаила дъх тишина с чисти китарни партии или акапелно пеене, преди цялата мелодика да се срине отново в перфектно синхронизиран ритъм, за да взриви нова вълна от шум от тълпата.
Periphery не губиха време да демонстрират защо остават едно от определящите имена в съвременния прогресив метъл, като дадоха начало със смазващата "Obsession", чиито първи ноти изпратиха вълна от възторг през арената. Без да позволяват на инерцията да избледнее, достатъчно прецизно, те преминаха плавно към "Wildfire", чиито зашеметяващи тактови размери, кинематографична оркестрация и експлозивни припеви запалиха едно от първите големи изригвания на публиката за вечерта. Последва "Atropos", създадена от преплитащи, завладяващи мелодии през лабиринтни ритми, преди изригването на емоционално заредената "Heaven On High", която въведе добре дошъл контраст, който обля арената в блестящи, чисти китари и извисяващи се вокални линии. Механичните груувове на "Make Total Destroy" превърнаха изкуствения тревист под в постоянно движещо се море и предизвикаха кръгови набези и синхронизиран хедбенгинг в публиката, докато завръщането на любимата "Facepalm Mute" зарадва дългогодишните последователи. Техническият ѝ брилянт беше съпроводен от оглушително и повсеместно пеене. Прогресивната класика "Letter Experiment" завърши първата половина на сета със спираща дъха елегантност, като това напомни на всички колко дълбоко по-ранните композиции на Periphery са оформили безпогрешната идентичност на групата.
В сета се редуваха груби рифове с широки кинематографични пасажи. По-тежките парчета оформяха мигновени мошпитове близо до барикадата. По-мелодичните, припевни моменти превръщаха цялата площ в едно полюшващо се, пеещо тяло, като Sotelo обръщаше микрофона и оставяше публиката да носи репликите сама. Между песните закачките останаха спокойни и топли, като бързи благодарности към организаторите, шега за жегата, искрено звучаща нотка на изненада от това колко далеч е пътувал екипа за шоуто. Този вид сценично присъствие, което не се нуждаеше от зрелище, поддържаше тълпата и оставяше песните да дишат, вместо наличието на прекалено много обяснения.
Вторият акт навлезе още по-дълбоко в обширната звукова вселена на Periphery, когато те продължиха с безмилостната атака на "Psychosphere", чиято музикална математика и обезпокоителна атмосфера издигнаха интензивността до нови висоти. Изненадваща промяна настъпи с "Neon Valley", чиито жизнерадостни и мелодични пейзажи създадоха рядък момент на топлина, преди тъмнината отново да се спусне под смазващата тежест на "Mr. God". Окъпана в пурпурно осветление, тази песен се превърна в един от най-опустошителните акценти на концерта. Задушаващата ѝ атмосфера беше усилена от отровното вокално изпълнение на Spenser. Краткият инструментал "Unlocking" послужи като красиво премерена интерлюдия, което позволи както на групата, така и на публиката, мимолетен момент за поемане на дъх, преди емоционално заредената "Everyone Dies Alone" да се разгърне със забележителна трогателност. Стотици гласове се обединиха по време на извисяващите се рефрени, което превърна огромната арена в неочаквано интимно пространство, обвързано от споделена емоция. Едва ли можеше да има по-подходящ завършек от "Blood Eagle". Докато чудовищният начален риф избухваше от високоговорителите, всеки останал резерв от енергия във Vidas Art Arena беше освободен в последна експлозия от мошпитове, хедбенг и вдигнати юмруци.
Безупречното представяне на групата, завладяващата звукова мощ и непоколебимата химия кулминираха във финал с почти първична интензивност, довеждайки едно незабравимо изпълнение до гръмотевичен край и оставяйки публиката да реве още дълго след като последната нота се разтвори в тишина.
Малко съвременни групи успяват да балансират интелектуалната сложност с истинската емоционална връзка. Periphery постигнаха точно това през цялата вечер. Музиката им предизвикваше ума, докато говореше директно на сърцето.
Галерии на Станимир Станчев скоро
Коментари