Созопол ще се превърне в лятна културна столица на България с 42-рото издание на Празниците на изкуствата "Аполония" и тази година.
Фестивалът ще събере на едно място най-доброто от българската музика, театър, литература, кино и изобразително изкуство от 27 август до 6 септември. Организаторите са подготвили богата програма от изяви на едни от най-известните местни музиканти, актьори, режисьори, писатели, поети и художници.
"Скъпи приятели на Празниците на изкуствата "Аполония", Наближава денят, в който, за четиридесет и втори път ще ви приветстваме с добре дошли в Созопол. В древния град, където се събираме, за да празнуваме създаденото от българските музиканти, артисти, художници, кинотворци, поети и писатели. Фестивалът е територия на свободния дух, където публиката се докосва и аплодира своите обичани изпълнители от всички поколения. А те доказват и защитават своя талант. "Аполония" е място на талантите, на мечтите и на идеите, които осъществяват! И на публиката, която обичат", каза Маргарита Димитрова, изпълнителен директор на Фондация "Аполония".
Официалното откриването ще бъде с концерт на Нина Николина и Ансамбъл Тракия на 27 август, четвъртък.
Амфитеатър "Аполония"/ 27 август / 20.30 часа
Нина Николина и Ансамбъл Тракия : "Кръстопът на културите"
Нина Николина
Калин Вельов – ударни
Мартин Ташев – тромпет, вокал
Петър Миланов – китара
Петър Йорданов – перкусии
Бисерка Пиарска – вокали
Таня Първанова – вокали
Илко Ганев – режисьор
Нина Николина завършва СМУ "Любомир Пипков" в Плевен и Академията за музикално и танцово изкуство в Пловдив със специалности Дирижиране на фолклорен хор и оркестър и Музикална педагогика. Певица, текстописец и композитор, тя създава музика, която е съчетание от модерно звучене, български фолклор, джаз и латино. През 1996 г. записва дебютния си албум, три години по-късно излиза вторият ѝ албум "Слънчоглед", в който са включени 15 народни песни от различни краища на България. През 2001 издава албума "С отворени очи", а песента "Нека вали", включена в албума, се превръща в един от най-големите ѝ хитове. През 2003 записва "Ти" - най-излъчваната песен тогава по българските радиостанции, с която печели наградите на БГ радио за най-добра песен и най-добър клип. Има издадени 11 студийни и два концертни албума. Номинирана е и има награди във всички възможни музикални категории, удостоена е и с престижната награда Изпълнителка на десетилетието. Нина Николина е музикален продуцент, диригент и изпълнител в проекта Магическите гласове на България със спектакъла "Женските гласове на България". През 2006 г. представя своята първа изложба "Хавана, която ще помня – фотографски дневник на Нина Николина". През 2017 прави кинодебют в международната продукция "Белгийският крал". Филмът има голям успех, певицата е поканена да участва и в неговото продължение "Босият император" заедно с Джералдин Чаплин. Нина Николина представя българската култура на престижни международни сцени в Дания, Финландия, Румъния, Белгия, Египет, Италия, Франция, Англия, Испания, Португалия, Япония, Катар и много други.
Амфитеатър "Аполония"/ 28 август / 21.00 часа
Концерт на D2
Димитър Кърнев – китара
Дичо Т. Христов – вокали
Александър Обретенов – бас китара
Васил Вутев – ударни
Радостин Василев – вокали
Д2 е създадена от китариста Димитър Кърнев и вокалиста Дичо Т. Христов в края на 1998 година. Скоро след това групата оформя своя първи състав, в който влизат Александър Обретенов, Красимир Тодоров и Явор Александров, а през 2003 г. в него се включва и Десислав Семерджиев. Бандата става популярна още с първата си песен "Не мога да спра да те обичам". D2 печели редица награди, сред които Дебют за 1999, Група и албум на годината на Годишните музикални награди на телевизия ММ. Втората песен "Ледено момиче" постига още по-голям успех. Тя остава 14 седмици на първо място в "Българският топ 100", което е абсолютен рекорд. Песента е избрана от публиката за Хит на годината на фестивала "Рок експлозия" 2000 в Бургас. "Ледено момиче" се нарича и първият албум на D2, който излиза същата година и става най-продаваният музикален продукт в България до 2006. Вторият албум носи заглавието на годината, в която е издаден – 2002. За него D2 получава награда Най-оригинална музика на Годишните награди на предаването "Мело ТВ мания", а на Годишните музикални награди на БГ радио печели Хит на годината (с песента "Сто години"), Албум на годината и Група на годината. В този период D2 изнася три концерта зад граница – в Лондон, Виена и Киев. Групата издава своя трети албум под името "6", който музикантите записват в Лос Анджелис със своя американски продуцент Лени Кордола. През 2014 излиза четвъртият студиен диск "Феникс". Най-големият хит на формацията е "Това сме ние" с участието на телевизионния водещ и музикант Део. Тя влиза директно на четвърто място в класацията на MTV World Chart Express, наред с изпълненията на световни звезди.
Амфитеатър "Аполония"/ 29 август / 21.00 часа
Концерт на Камелия Тодорова
С участието на:
Калин Жечев, Юлиян Янев – пиано и стрингс
Даниеле Феббо – бас китара
Атанас Попов – ударни
Христина Нейкова, Катя Кръстева и Зори Славова – беквокали
Камелия Тодорова завършва Естрадния отдел на НМА "Проф.Панчо Владигеров". През 1978 г. дебютира с квинтета на Людмил Георгиев, а година по-късно печели втора награда, както и отличие на името на Дюк Елингтън на конкурса за млади джаз певци в Люблин, Полша. Има призове от джаз фестивалите в Бомбай, Братислава и Варшава, изнася рецитал на джаз фестивала в Малта и участва в програмата на музикалния театър "Фридрихщатпалас" в Берлин. Поп музиката влиза в нейния репертоар и заедно с Биг бенда на БНР с диригент Вили Казасян записва своите големи хитове "Не ме гледай така, момче", "Летят последните таксита", "Чакам те сутрин рано" и други. През 1980 г. излиза първата ѝ дългосвиреща плоча "Софийски диксиленд с Камелия Тодорова". Към наградите за джаз изпълнения прибавя и отличия за поп музика, между които Голямата награда на "Златният Орфей", Голямата награда на Международния шлагерен фестивал в Дрезден и други. Участва и в няколко успешни български филма, сред които "Търновската царица"и "Бон шанс, инспекторе". През 1983 г. Камелия Тодорова заминава за Западна Германия, където под знака на Virgin Records издава двата успешни сингъла “Bursting At The Seams"(1985) и "Chain Of Fools" (1986). Продуцент на първия е Роджър Тейлър (Queen), а Фил Колинс я представя в радиопредаване на BBC. След завръщането си в България, певицата записва няколко студийни албума и участва в различни джаз проекти. В края на 90-те участва в юбилейни концерти, посветени на Джордж Гершуин и Дюк Елингтън. През 2000 издава албума "Перли"/ "Pearls", по-късно излиза "Удоволствие" и през 2006 г. записва последния си студиен диск "Feels Like".
През 2017 радио Джаз FM организира програмата "Джаз истории", посветена на българския джаз, в която Камелия е първият гост. Заедно със Живко Петров изнасят с голям успех концерти в много български градове, участват и в редица джаз фестивали. Камелия Тодорова е носител на почетния знак "Златен век" на Министерството на културата за изключителен принос в областта на българското изкуство, както и на наградата Ана Мария Тонкова за "БГ вдъхновение" на Годишните музикални награди на БГ радио.
Археологически музей/ 29 август / 23.00 часа
Концерт на Васил Петров и Ангел Заберски-син - пиано
Васил Петров е сред най–изявените български поп и джаз певци. Дипломира се във Вокалния факултет на НМА "Проф. Панчо Владигеров" със специалност "Поп музика". Има много награди, редица успешни записи, както и изпълнения с камерни, биг бенд и филхармонични оркестри на големите сцени и фестивали в страната и чужбина. Репертоарът му включва оригинални композиции и съвременни интерпретации на джаз стандарти и песни, написани от самия него.
Ангел Заберски е ярък музикант с многобройни изяви на концертните сцени в България и по света – Америка, Германия, Франция, Испания и други. През 1998 година създава джаз трио, с което участва в много музикални фестивали в България, по-късно създава и джаз октет. Написаните от него 15 пиеси за октета са включени в първия му самостоятелен компактдиск. През г. 2003 създава биг бенд от млади музиканти, с който изнася концерти със собствени композиции на фестивалите в Банкя и на "Аполония" в Созопол. Носител е на "Кристална лира" на Съюза на музикалните и танцови дейци в България, аранжира и композира джаз пиеси и симфонична музика.
Амфитеатър "Аполония"/ 31 август/ 21.00 часа
Концерт-спектакъл на Б.Т.Р.
Атанас Пенев – вокали
Славчо Николов – китари, вокали
Иван Калфов – бас китара
Илиян Диков – барабани
В началото на деветдесетте Б.Т.Р. прави първите си студийни записи. През 1993 година излиза албумът "Bending The Rules" с първите им хитове "Магура", "Инсулт" и "Първа кръв". Групата печели няколко първи места в радио- и ТВ класации, а БНТ заснема клип към песента "Магура". През март 1994 г. започва клубната кариера на Б.Т.Р., а към края на 1995 г. те са подгряваща група на Iron Maiden в София. В периода1993 – 2004 г. изнасят много концерти с изключителен успех в България, Германия, Австрия, Швейцария, участват на фестивали във Франция, Гърция, Румъния, Китай, създават запомнящи се песни като "Спасение", "Спомни си" и много други. Свирили са на една сцена с легендарни музиканти и групи, сред които Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Nazareth, Motorhead, Europe, Accept, Gamma Ray и Michael Schenker Group.
Археологически музей/ 31 август/ 21.00 часа
Джаз концерт на Classic Impro Trio
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
Триото, съставено от Бенямин Шмид – цигулка, Антони Дончев – пиано и Георг Брайншмид – контрабас, събира едни от най-интересните европейски музиканти. Бени Шмид, един от водещите световни класически цигулари, професор в залцбургския Моцартеум, е същевременно страхотен импровизатор и джаз изпълнител, Антони Дончев е брилянтен многопластов пианист, импровизатор и композитор, Георг Брайншмид е уникален бас виртуоз и композитор. Репертоарът им се състои главно от композиции на Брайншмид и Дончев, но включва и музика на композитори като Бах, Вивалди, Фриц Крайслер, Курт Вайл и други. Тримата притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие. "Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция: трима музиканти, всеки от които вече формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица. Репертоарът е широк и има само един основен критерий: трябва да е добра музика, която подканва към импровизация. И така, композиции от Брайншмид и Дончев до Бах и от Грапели до Вайл за пореден път предоставят широката рамка, върху която тези трима изключителни музиканти импровизират с мелодична изобретателност"!
Амфитеатър "Аполония"/1 септември/ 21.00 часа
Концерт "С любов от Орлин Павлов"
Това ще бъде специална вечер, изпълнена с много емоция, романтика, нежност и красива музика. На сцената с него ще бъдат едни от най-добрите музиканти в България – Милен Кукошаров – пиано, Кристиан Желев – барабани, Александър Славчев – китара и вокали и Даниеле Феббо – контрабас.Заедно те ще представят едни от най-красивите любовни песни – български хитове, авторски композиции на певеца и световни класики. Всичко това ще прозвучи в специални аранжименти, създадени за концерта на "Аполония". Специално гости ще бъдат Белослава и Мария Славова.
Археологически музей/ 2 септември/ 23.00 часа
Концерт Raison d'etre
Веселин Веселинов – Еко, контрабас
Милен Кукошаров – пиано
Кристиан Чернев – виолончело
Веселин Веселинов – Еко учи в НМА "Проф. Панчо Владигеров" в София, специалност Електрическа и акустична бас китара. Талантлив и известен студиен изпълнител, той участва в стотици записи и концерти, акомпанира на най-популярните звезди на музикалната сцена, създава театрална и филмова музика, телевизионни и радиопредавания. В периода 1990-2002 г. свири с Подуене блус бенд, а през 1996 г. е един от създателите на джаз фюжън формацията Зона Ц, която издава 3 компактдиска с много негови композиции. Свири на джаз фестивали и концерти в Ирландия, Гърция, Турция, Германия, Македония и България. Участва в различни проекти на водещи български джаз музиканти, сред които Симеон Щерев, Милчо Левиев, Теодосий Спасов, Иво Папазов, Анатолий Вапиров, Христо Йоцов, Антони Дончев, Румен Тосков, Акустична версия. Участва в записи и концерти с международни изпълнители, между които Бени Мопин, Окай Темиз, Йълдъз Ибрахимова, Клаудио Понтиджа и други. На ежегодната церемония за наградите на БГ Радио през 2003 година е избран за Басист на годината.
Милен Кукошаров завършва средното музикално училище "Добрин Петков" в Пловдив със специалност пиано. Още тогава печели Националния конкурс за млади инструменталисти "Светослав Обретенов", след което продължава образованието си в НМА "Проф. Панчо Владигеров" в София. Прочут с виртуозните си импровизации, Милен Кукошаров е един от най-търсените и известни изпълнители в България. През последните години разширява своите професионални интереси като композитор в сферата на класическата музика. Негови произведения са "Хромантична фантазия" – пиеса за пиано и струнен оркестър, Концерт за два тромпета и оркестър, "Spring Tales" – цикъл камерни пиеси за виолончело и пиано и други. Създава музика за много съвременни театрални и филмови проекти.
Кристиян Чернев учи музика в Болонската консерватория във Франция, след което завършва ДМА "Проф. Панчо Владигеров" в София. Бил е водач виолончелист на Плевенската филхармония, а през 2000 г. е втори водач на филхармоничния оркестър Ква-Зулу Натал, Южна Африка. От 2007 г. е водещ виолончелист във филхармоничния оркестър на Кейптаун, Южна Африка. Работи като учител по виолончело в Южноафриканския музикален колеж по музика – факултет на университета в Кейптаун. Между 2006 и 2015 година преподава виолончело в Международното немско училище в Южна Африка. Носител е на награди от национални и международни музикални конкурси.
Амфитеатър "Аполония"/ 3 септември/ 21.00 часа
Артист, режисьор, хореограф, музикант и композитор, автор на уникални артистични изяви в различни жанрове на изкуството, Иво Димчев е изпълнител с изключително сценично присъствие. Завършва експерименталното театрално училище "4ХС" на режисьора Николай Георгиев, а през 1998 г. е приет в НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов", специалност Актьорско майсторство в класа на професор Крикор Азарян. Участва в пиесите "Хронология на сънуването" на Галин Стоев на сцената на Народния театър "Иван Вазов" и “Психозис” на Десислава Шпатова в Театрална работилница "Сфумато". Впечатляващо е творчеството му в сферата на съвременния танц, което включва спектаклите "Sleeping Dog" (2001), "Lili Handel" (2004), "Paris" (2009), "Som Faves" (2009), "Operville" (2015), "FacebookTheatre" (2016), "Sculptures" (2017), "Selfie Concert" (2018), "In Hell With Jesus/Top 40" (2023), "METCH" (2024) и много други, които представя на фестивали в Европа, САЩ, Русия, Азия, Австралия и Южна Америка. Удостоен е с награда "Икар" през 2016 г. в категория Съвременен танц и пърформънс за "Operville" и "Facebook Theatre". През 2017 г. издава първия си авторски албум "Songs From My Shows", същата година излиза "Sculptures", а през 2022 г. - "Тракия". По време на пандемията създава проекта Your Home Is My Theatre и изнася над 400 концерта в домовете на хората в България, Истанбул, Ню Йорк и Лос Анджелис. Списание "Ню Йоркър" публикува портрет за артиста, неговата снимка излиза на корицата на онлайн изданието. Автор на статията е Димитър Кенаров. Участва във филма на Теодор Ушев "Ф1.618", за който записва и песента "Erotic Star". Иво Димчев е основател и директор на Българската фондация Humarts. След като завършва с магистърска степен "Академия Дасартс" в Амстердам, той открива независимо сценично пространство в Брюксел и София за представяне на съвременно изкуство и музика. Освен творческата си работа, води майсторски класове в Националната театрална академия (Будапеща), Кралския консерваториум по танци на Белгия (Антверпен), Hochschule der Künste (Берн), Университета по изкуства в Амстердам и DanceWeb (Виена) и други. От 2023 година е артист – резидент в театър "Ла Мама" в Ню Йорк, където се състои премиерата на мюзикъла "In Hell With Jesus/Top 40" и моноспектакълът му "METCH". New York Times посвещава 2 страници на спектакъла. Участва в шоуто на "Нова телевизия" "Като две капки вода".
Амфитеатър "Аполония"/ 4 септември/ 21.00 часа
Влади Ампов, известен под артистичния псевдоним Графа, е певец, композитор и музикален продуцент. Дългата му кариера включва 15 албума, над 50 награди, 40 сингъла № 1, над 90 видеоклипа и безброй разпродадени концерти. През 2008 г. Графа става съосновател на музикалния лейбъл Monte Music, с който продуцира някои от най-успешните артисти на съвременната българска музикална сцена и стои зад реализацията на много от най-популярните български песни през последните години. Носител е на много награди и номинации. Той е първият български изпълнител, който завладява световната класация на MTV World Chart Express с песента си "Vanilla". Още 11 негови песни са излъчвани по този музикален канал. През 2014 г. се нарежда в челната тройка на класацията на Forbes за Топ 70 на българските знаменитости. Известен е и с това, че създава много филмова и театрална музика. На официална церемония през 2023 година Графа е удостоен с почетния знак за принос към българската култура и изкуство "Златно перо". Графа е част от много благотворителни проекти, особено тези, посветени на грижата за деца, образованието и здравето. С помощта на Monte Music той организира национално турне през 2013 г. за събиране на средства за UNICEF и е един от посланиците на организацията в България. През 2022 година Влади Ампов отново участва в мащабна кампания на UNICEF за подкрепа на правото на всяко дете на грижа, образование и защита от насилие. Ars & Scribens Publishing Group издаде през март т.г. "Графа Live", книга за концертите на музиканта от началото на пътя му до днес. Любим изпълнител на публиката, Графа е чест гост на "Аполония" в Созопол.
Археологически музей/ 5 септември/ 23.00 часа
Живко Петров - 56 Minutes Of Jazz
"Музиката е едно от нещата, които ни съпътстват цял един живот. Благодарен съм, че мога да споделя моята с вас". – Живко Петров
"Пътят на истинския артист е изтъкан от търпение и пълна отдаденост. Егото е враг номер 1 на музиката." – Живко Петров
"Мушици-еднодневки пърхаме в броените часове от оставащото ни време, опитвайки се да оставим някаква следа. Поне драскотина върху невъзмутимата и нехаеща за нас вечност. Малцина успяват. Уж пътят е еднакъв за всички, а забързани към финала, все не успяваме да спрем и обръщайки глава настрани, да чуем вятъра, който всеки път твори нова соната в короните на дърветата. Морето, целуващо брега всяка нощ, за да бъде заченат следващият ден. Очите на любимия човек, чиито клепачи те завиват, защото няма какво друго да те спаси от смразяващия ужас на мимолетността.Нещо подобно виждам в музиката – и мисията – на Живко Петров, създателя на "After 4" и "Ten". Мисля си, дори си позволявам да изразя известна увереност, че много след като еднодневният ни стаж на планетата е привършил, ще има хора мечтаещи за свят, успяващ да провокира подобни автори. Лично аз мисля точно обратното. Любов, свобода, равновесие, мисъл. Нищо по-малко".
Едни живеят ден,
а други два,
А трети сто години
след това.
(цитатът е от Валери Петров)
Димитър Стоянович
Археологически музей/ 6 септември/ 19.00 часа
Концерт "Зодиак" на Христо Йоцов
"Зодиак" е своеобразен музикален калейдоскоп от различни по експресивност картини, в които авторът е вплел неговия прочит за музикален образ на зодиите – микс между класическа камерна музика и джаз импровизации, част от които се случват директно на сцената. Неочакваният финал на камерно-джазовата сюита включва и допълнителна композиция, посветена на хипотетичната 13-та зодия Змиеносец. Концертът ще поднесе уникална симбиоза между джаз бенд и струнен квартет, обединявайки на сцената инструменталистите Христо Йоцов – ударни, Борислав Йоцов – кларинет, Надежда Йоцова – пиано, Димитър Карамфилов – контрабас и квартет на Плевенската филхармония в състав: Катя Данчева – цигулка, Александрина Стоичкова – цигулка, Йоана Анчева – виола и Христина Костова – виолончело. Досега "Зодиак" е представян два пъти в София, във Велико Търново, в Пловдив и на музикални фестивали във Варна и Русе, а пиесата "Скорпион", посветена на Борислав Йоцов, брат на композитора, е изпълнявана многократно на концерти в много градове на България с оркестъра на Плевенската филхармония. Особено личен момент в реализацията на проекта е участието на дъщерята на композитора – Надежда Йоцова, с която той за първи път работи в подобен формат. Идеята за "Зодиак" възниква в края на 2023 година о идея на кинорежисьора Марио Кръстев като музикално посвещение – вдъхновяващо писмо до неговия кумир, японския писател Харуки Мураками. Проектът е замислен като своеобразно музикално послание към писателя и съчетава литературно вдъхновение, източна философия и съвременен музикален език, представени равностойно в творбата чрез класиката и джаза.
Амфитеатър "Аполония"/ 6 септември/ 21.00 часа
Концерт на Фондацията
През 2018 г. супергрупа Фондацията, уникален състав, събрал енергията и професионализма на най-популярните рок формации в България за всички времена, е бил на първо околосветско турне. Музикантите са изнесли концерти в Токио, Сеул, Хонолулу, Сан Франциско, Сан Диего,Финикс, Денвър, Минеаполис, Отава, Монреал, Торонто, Ню Йорк, Хамбург и, както винаги, всичко започва и завършва в България, където групата има огромен успех и популярност. Още преди да тръгне на голяма обиколка около света, Фондацията вече има успешни изяви в десетки страни – две турнета в САЩ и Канада, концерти в Австралия и Нова Зеландия, пръв рок концерт в Кувейт и още две изключителни европейски турнета… Фондацията е създадена през 2013 г. и един от първите ѝ концерти е на "Аполония". Оттогава съставът гостува всяка година на фестивала, където публиката очаква с нетърпение срещата с любимите рок изпълнители. Носители са на наградата "Аполон Токсофорос".
Пълната програма на "Аполония" 2026 може да бъде намерена на официалния сайт - www.apollonia.bg.
Билетите за всички събития са в продажба в мрежата на Eventim. И тази година може да бъде закупен "златен билет", който дава достъп до запазено място за всички събития.
Коментари